• ISBN: 9788412395969
• Estado: Como nuevo.

Dos sherpas están asomados al abismo. Contemplan el cuerpo de un turista inglés que se ha despeñado desde el monte más alto del Himalaya. Hablan entre ellos: no mucho, apenas unas palabras. El sol ilumina la nieve sobre la ladera sur del Everest; sopla el viento. Y eso es ùpodría decirseù todo lo que ocurre en esta novela de Sebastián Martínez Daniell. ¿Qué procedimiento se pone en juego, entonces, para que esa escena sencilla y sobria estalle en significaciones a lo largo de un centenar de capítulos? La respuesta es este libro, el único modo posible de relacionar a ese inglés y a esos guías de montaña detenidos en medio de una cordillera con el devenir de la historia y con su dialéctica. En estas páginas Julio César y Pompeyo coexisten con el desplome de un montacargas municipal; los hongos y las algas, con William Shakespeare; la geología del siglo XIX, con Monet y Renoirà Y la lista sigue, potencialmente inextinguible. La energía que logra sostener la cohesión de tal heterogeneidad proviene de la voz narrativa; una exploración del lenguaje que oscila entre poéticas del desborde y del desapego, recursividades y astringencias, según la materia que aborden. Una voz que termina por encontrar un matiz distinto, un tono pertinente, para cada una de las inagotables facetas que componen esta sólida novela poliédrica.es un h¡brido de memorias personales, historia de Londres y un gabinete literario de curiosidades que te lleva a un viaje por la marea del Támesis, contando la historia del r¡o, la ciudad y las alondras que trabajan en la orilla a través de más de 2.000 años de objetos perdidos y desechados.

• «Sebastián Martínez Daniell (Buenos Aires, Argentina, 19 de octubre de 1971) es un escritor y editor argentino. Ha publicado cuatro novelas y ha participado en diversas antologías de narrativa breve editadas en Argentina y España. Es, además, uno de los responsables de la Editorial Entropía.»

• ISBN: 9788412395945
• Estado: Como nuevo.

La divina probabilidad de los recuerdos extintos es un mecanismo literario enig¡mático de turbadora belleza léxica, cuyo argumento se revela en una deliberada ausencia de claves y en la disyuntiva retórica de experimentar con la necesidad universal de la escritura como forma de invención de acontecimientos herméticos e indescifrables, en donde olvidados jeroglíficos sirven de cartografías con las que explorar un mundo en completo desarraigo y desvelar reductos de inequívoca hondura que trascienden a la propia ficción. El protagonista, Wolef, irradiado a partes iguales con los preceptos de lo atormentado y de lo inhumano, tras desvincularse de los atributos de una civilización colapsada, someterse a una operación redentora de los recuerdos y finalmente naufragar en una profunda crisis por saberse perecedero, aflora con una nueva convicción que lo embarcará en una demoledora revisión sobre la herencia de una evanescente temporalidad y de la incógnita de la inmortalidad. El fascinante transcurso de este libro capta la atención de aquello que no se describe, o que no se presta a interpretaciones particulares, ayudado por los tiempos deshabitados desde donde se fragua una reflexión acerca del arte del futuro, la inteligencia artificial, los procesos mnemónicos, o la virtualidad de la ciencia empírica, que dejan en suspenso la gravidez de la obra literaria ante el estigma de la transitoriedad y de la apropiación de la transfiguración literaria.

Artista multidisciplinar descendiente de la diáspora ucraniana, Iury Lech forma parte de los pioneros de la música electrónica y de la escena poética y audiovisual digital que comenzó en España a partir de los años ochenta a través de obras de videoarte, videoinstalaciones y conciertos acompañados de apoyo visual reactivo. Ha desarrollado su creatividad a la manera de los artistas ilustrados y, desde una premisa atípica, explora los campos de la escritura, la música y el arte audiovisual que le ha valido ser integrado dentro de la más activa vanguardia internacional. De su faceta literaria cabe destacar la antología de su obra poética Hiberpoiésis, la trilogía de narrativa de intriga retórica Diuturno Inmolado, y La imagen encapsulada: El videoarte como espiral, ensayo sobre la contemporaneidad del arte de los nuevos medios digitales. Ha desarrollado asimismo la crítica literaria en medios como La Vanguardia y El País (Babelia) y ha traducido mas de una docena de libros, de entre los que cabe mencionar Antología de poesía ucraniana del siglo xx, Una iconografía del alma, o los libros del autor ucraniano Yuri Andrujovich Mi Europa y El último territorio. Dirige hasta la fecha MADATAC, la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas, de la que es su fundador.

Tras Menos joven, Rubén Martín Giráldez vuelve con Magistral, una voz brutal con la lengua negra como salsa putanesca de demonio.

Como para resucitar el gusto sería necesario que esta nación se hubiese tomado alguna vez en serio aquello de que nuestro cuerpo es un templo y la boca su excusado, lo más factible será ir pensando en reconstruir la lengua para poder mentir al menos sobre lo limpio que teníamos aquel palacete forrado de piel y pelos y perforado sin remedio nueve o diez veces. A lo mejor deberíamos ir pensando en cambiar un idioma que ya no sirve. Puede que haya llegado la hora de hacerle al castellano un hoyo en la hermosura y cagarle lombrices dentro hasta rellenarlo. El castellano es hoy un idioma monigotado, toca asaltar otras lenguas.

«Atención, este libro no es un libro: es una bomba.
Una bomba incendiaria contra la literatura de libro de recetas de cocina para solteros y jubiladas.
Contra Facebook.
Contra la Crítica.
Contra la representación y los personajes tangibles, a favor de la visión y de las voces invisibles.
Contra la literatura española.
Contra la puta lengua domesticada.
Muy recomendable: es problema es tuyo si te sientes identificado con quienes pone a caldo.» • JORGE CARRIÓN

«Deja la sensación de que en literatura española aún puede hacerse algo nuevo, radical, nada complaciente.
Si nuestro autor fuera de Chicago o de San Francisco, tendría más traducciones que ahora lectores.» • ALBERTO OLMOS, El Confidencial

«El lector experimentará ese vértigo sensitivo que desprende la novela, un bello y lúcido desatino, un arabesco que toma cuerpo de abecedario diáfano, en definitiva, “es una fiesta, es un tumor”.» • FRANCISCO ESTÉVEZ, El Imparcial

«Magistral es un discurso, una sátira, un panfleto, una diatriba y muchas cosas más. Es el lenguaje de un rey apocalíptico y suicida, que dimite de su cargo, de su lengua, del idioma español porque no puede soportar la mediocridad en la que se ha instalado el escritor medio y el lector medio.» • DIEGO SÁNCHEZ AGUILAR, El coloquio de los perros

-- Rubén Martín Giráldez (Cerdanyola del Vallès, 1979) ha publicado la novela Menos joven, el relato «Prólogo a Centauros extirpados» en la antología Doppelgänger: ocho relatos sobre el doble + bonus track (ambos en Jekyll & Jill Editores) y el ensayo burlesco Thomas Pynchon: un escritor sin orificios (Alpha Decay, 2010). Ha traducido a autores como Tom Robbins, Jack Green, Bruce Bégout, Blake Butler, Leonard Gardner, Ernest Haycox, Laird Barron o Christiaan Huygens.

Hombre en azul es el diario personal del pintor Francis Bacon escrito por Óscar Curieses (Madrid, 1972). Se trata de una ficción que sintetiza la trayectoria y el pensamiento de este artista fundamental del siglo XX, desde el punto de vista de un escritor contemporáneo. Curieses se pone en la piel de Bacon para construir su autorretrato del mismo modo en que el pintor ejecutaba los suyos: desafiando y distorsionando los límites de la identidad. Aquí no hay engaño, pero sí hay truco: al superponer las realidades personales de ambos, encontramos, en ese difuso contorno, un (Madrid, 1972).. Es en el borde rojo y azul donde existe la posibilidad de leer la historia Bacon-Curieses como si estuviera ahí presente, en tres dimensiones y casi en movimiento.

«Se recogen en Mansa chatarra una serie de textos dispersos a lo largo de la obra poética y narrativa de Francisco Ferrer Lerín, así como una veintena de inéditos, cuyo denominador común estriba en la procedencia onírica de su material literario. A la hora de realizar la selección, se ha entendido el espacio onírico como aquél que recoge fundamentalmente las nociones de sueño y ensoñación, según la conocida terminología de Gastón Bachelard; o, si se prefiere, los sueños de día y los sueños de noche, tal como los denominó Borges. No se escribe el sueño, sino la memoria de los sueños, decía también Borges, al tiempo que se preguntaba si la memoria no es asimismo un sueño. Pero, en última instancia, el elemento decisivo sigue siendo la escritura como forma singular de mediación y último eslabón de esa cadena inestable de sueños que se ocupa de cristalizarlos. En los sueños lerinianos, abundan las pesadillas o al menos las situaciones hoscas, inquietantes. Lo monstruoso, el crimen, lo grotesco, las confusiones, transformaciones y desdoblamientos de los personajes, la conciencia del sueño durante el sueño...» (Del prólogo de José L. Falcó para esta edición)
-- Prólogo y selección de José Luis Falcó.
-- Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942). Filólogo. Escritor. Ornitólogo especializado en grandes rapaces necrófagas. Padre nutricio de la generación Novísima. Reside en Jaca desde 1968. Ha traducido a Tristan Tzara, Eugenio Montale, Paul Claudel, Gustave Flaubert y Jacques Monod.

Jugar con el tiempo. Un juego que seduce al espectador de este cortometraje de ciencia ficción apocalíptico. La Jetée, de Chris Marker, se compone de una serie de fotografías que discurren por la pantalla como postales enviadas desde los pliegues más remotos de la memoria. El estatismo temporalizado de las imágenes da lugar a una obra ambigua y misteriosa que sería la contradicción misma del hecho cinematográfico: una película sin movimiento. El presente ensayo trata de desentrañar las reglas de este juego de alianzas entre fotografía y cine que resulta en imágenes de gran magnetismo, capaces de atravesar los estratos del espacio y el tiempo para adentrarse en los paisajes interiores del amor.